Мандалориецът променя всичко по отношение на матовите картини и задна проекция. Това е вдъхновено от методи, използвани през 30-те години на миналия век, които основно поставят движещ се фон зад актьори, които летят със самолет или шофират. Няма недостиг на критици по отношение на използването на зелени екрани, тъй като режисьорите и актьорите се оказват неспособни да представете си какво трябва да се случва около тях; това изключва проблема с правилното осветяване на сцената. Това обикновено правеше постпродукцията по-трудна и отнемаше страшно много време, за да се получи приличен резултат. Той също така жертва много творчески възможности на снимачната площадка.
През Disney
Disney беше много успешна, използвайки VFX разкритията на Джон Фавро, особено в Цар Лъв и Книга за джунглата. Така The Mandalorian успя да предефинира телевизията, като използва това с новата технология от VFX къща ILM на Disney. Бюджетът за The Mandalorian е голям в сравнение с повечето сериали, като някои доклади казват, че са необходими повече от 100 милиона долара само за 8 епизода. Все пак е разбираемо, все пак това е Междузвездни войни. Филмите от Междузвездни войни са известни с това, че плащат големи суми пари за масивни декори и звукови сцени, но шоуто вместо това използва много прожектирани отзад LED екрани, които образуват зелен екран в реално време. ILM нарече тази технология „The Volume“, докато продуцираше, но след това я нарече „Stagecraft“. Гениалният резултат от тази технология е, че тя действително движи околната среда заедно с героя, което прави да изглежда, че актьорите са наистина там, движейки се на това действително място. Начинът, по който работи, е чрез използване на четири LED панела на дисплея, зад изпълнителя, от двете страни и отгоре; добавено е осветление, за да се слее добре, а добрата новина е, че се управлява от системата Skypanel. Панелите и камерите са синхронизирани по отношение на движението, което води до перфектен поток между реалния и цифровия свят.
През Disney
Това също означава, че получаваме превъзходен резултат от CGI, излъчвайки автентичност и придавайки органично усещане, което допълнително превръща илюзията в реалност. Факт е, че няма начин някой да заключи, че сцена, заснета по този начин, е различна от истинската… това е ТОЛКОВА реалистично. Компютърната мощ не можеше да изобрази реалистични 3D среди в реално време доскоро. Unreal Engine наистина надмина себе си с тази технология. Мандалорците използваха VR слушалки, за да могат да гледат сцените, което им помогна да избегнат проблема да се чувстват откъснати, докато снимат. Актьорите биха се почувствали повече в средата на историята, разпознавайки заобикалящата ги среда, а осветлението беше предварително определено, което направи по-лесна и по-бърза постпродукция. Това може да се сравни с матовите картини, използвани в Холивуд в миналото, разширявайки мащаба на студийните продукции. Използването на виртуални декори с реални камери дава резултати, които се чувстват истински, което е мечта за режисьори с нисък бюджет. Това, разбира се, не трябва да се отнася за всяка сцена. Дългите разходки биха имали по-голям смисъл да се снима на място, тъй като би било по-логично и по-евтино, отколкото да имате толкова много големи екрани. Най-добре се използва със SFX снимки, които включват експлозии, атаки, сцени с шофиране или летене, което ги кара да изглеждат много по-искрен. Определено няма смисъл да се снимат цели филми по този начин, когато истинското нещо има повече смисъл, но това е очарователно допълнение към арсенала от методи за създаване на филми, които Холивуд използва.
