Анимето става все по-популярно на запад през последните години и изглежда няма да се забави скоро. Японската медийна форма бавно си пробива път в западните медии от 90-те години насам с предавания като Sailor Moon и оригиналния сериал Dragon Ball.
През 2010 г. анимето експлодира на запад до точката, в която аниме филми се прожектират в много кина в Северна Америка, стартират ексклузивни услуги за стрийминг на аниме и се разрастват масово и все по-ужасни аниме на живо бяха създадени адаптации на аниме. Дори тези адаптации да са постоянно ужасни, те показват колко голямо е влиянието на медията върху западната развлекателна индустрия.
Netflix придобива права върху все повече и повече франчайзи, които да пусне в своята платформа за стрийминг, и дори се захвана със създаването на свои собствени оригинални анимета на Netflix, повечето от които бяха превъзходни като възраждането на сериала, Баки.
Анимето е взело и е оказало влияние върху западните медии, едно от най-големите прояви на това е ефектът на Аниме върху кинематографичната вселена на Marvel и Marvel Comics като цяло и обратното.
Влиянието на Marvel върху анимето и обратно
Кинематографичната вселена на Marvel е най-голямото нещо в развлеченията в момента, така че естествено ще повлияе на други творци и техните творби. Това може да се види най-очевидно в един от най-популярните текущи аниме сериали в момента, My Hero Academia.
My Hero Academia е базирана около гимназисти, които се обучават да станат супергерои, но сравненията на MCU не спират само до нещата със супергероите. В шоуто има герои, които очевидно са повлияни от герои на Marvel, като Камуи Уудс, герой, който очевидно е вдъхновен от Спайдърмен в начина, по който се движи и действа.
По отношение на анимето, което влияе върху MCU, не трябва да търсите по-далеч от анимационния филм за супергерой на Marvel Studio от 2014 г. Big Hero 6. Филмът получи огромно влияние от аниме стила както на изкуството, така и на героите. От комбинацията от американско и японско влияние върху света на филма и аниме стиловите сили на героите.
Marvel също възприемат все повече и повече влияние от анимето в комиксите си, като дори създават спин-оф сериали, изцяло изпълнени със стил на аниме изкуство.
Подобни сюжетни теми
MCU беше критикуван много през последните години от хора, които казват, че повечето от техните филми следват много подобни сюжетни ритми, особено дебютните солови филми за нови герои.
Въпреки че тази сюжетна нишка може да бъде малко уморителна, обикновено се прави добре и многократната й употреба очевидно не възпира хората да купуват билети. Можете да видите подобен тип сюжетна нишка в началния сезон на много анимета, където някой открива, че е специален по някакъв начин и трябва да се научи как да контролира силите си.
Хубавото на начина, по който аниме сериалите обикновено се справят с това, е, че преминават през този процес много по-бавно и не карат героя да победи голямото зло веднага. По този начин наистина можем да видим как главният герой преминава през проблеми и расте в течение на цели сезони, а не само един и половина до два часа филм.
Героите няма да остареят
Голямото нещо около MCU, което се очертава в съзнанието на повечето фенове е, че любимият им герой в крайна сметка вече няма да съществува във вселената, тъй като актьорът в крайна сметка няма да поднови договорите си за ролята на този герой, както ние имаме видян с Капитан Америка на Крис Еванс и Железния човек на Робърт Дауни младши.
Това очевидно не е проблем в света на анимето, тъй като героите ще имат възраст, когато създателят на историите сметне за необходимо, обикновено между сезоните или сериалите, като това, което се случи с Наруто и Наруто: Шипуден.
Това е нещо добро както за феновете, така и за създателите, тъй като феновете няма да се притесняват, че любимият им герой ще бъде отписан или убит, защото даден актьор вече не иска да играе герой.
Това също така означава, че сценаристът няма да трябва непрекъснато да отчита възможността някой от героите в сериала да напусне или да смени актьора. Така че писателят вече няма да трябва да пише сюжетни линии с възможност за напускане на актьорите и може да създава много по-дълги сюжетни линии.
