Режисьорът Алън Паркър почина на 31 юли тази година на 76-годишна възраст. Въпреки че не беше правил филм от 2003 г. насам Животът на Дейвид Гейл, той все пак остави голямо наследство от филми зад себе си.
По време на кариерата си той направи някои от най-добрите филмови мюзикъли, създавани някога, даде тласък на кариерата на такива актьори като Джоди Фостър и постоянно променящия се Мики Рурк и показа, че е възможно британските режисьори да успеят в Холивуд. Той беше истински майстор и за съжаление ще ни липсва.
След като започна да режисира реклами за британската телевизия, той в крайна сметка направи 15 филма в дългата си кариера, без нито един пропуск. В памет на великия човек, ето само някои от филмите, които определят кариерата му.
Бъгси Малоун
Този мюзикъл от 1976 г. е първият филм на Паркър като режисьор и в грешни ръце можеше да се окаже катастрофа. Разказвайки история за гангстери от забраната, имаше актьорски състав, съставен изцяло от деца актьори, и включваше пистолети, които стреляха с бита сметана. С млад актьорски състав и необичайна предпоставка - малки актьори, поемащи ролите на известни гангстери - можеше да бъде едновременно глупаво и обидно. Фактът, че филмът беше добър и че продължава да се държи и днес, е заслуга на Паркър, който успя да извлече най-доброто от децата, с които работи. Те направиха сериозни изпълнения, въпреки нестандартността на помещението, и успяха да пеят в тон!
С прецизно око за детайлите от епохата, сценарий, остър като мъжки костюм, и спечелили Оскар песни, които приятно завладяха слуха, това беше възхитителен филм. Това даде тласък на кариерата на Джоди Фостър, която на 13-годишна възраст изигра ролята на Талула, и даде на по-късния телевизионен актьор Скот Байо първата му главна роля.
Среднощен експрес
За втория си филм като режисьор, Паркър премина към по-възрастен филм с тази истинска история от 1978 г. Разказвайки историята на американеца Бил Хейс, който беше затворен в турски затвор, след като се опита да пренесе наркотици от Истанбул, беше насилствено, интензивно и сърцераздирателно тъжно. Хейс преминава през физическо и психологическо изтезание във филма и въпреки че има нещо като щастлив край, пътуването до него, както за героя, така и за публиката, е изтощително!
Филмът спечели два Оскара, един за сценария (на Оливър Стоун) и един за музика. Паркър беше номиниран за награда за най-добър режисьор, но загуби от Майкъл Чимино, който спечели за друг разтърсващ епос, Ловецът на елени. Днес филмът се смята за класика на киното от 70-те години, въпреки че не мина без противоречия. Филмът имаше катастрофални последици за турската филмова индустрия поради описанието на хората в страната, а Оливър Стоун по-късно се извини за своя сценарий. Въпреки това филмът все още си заслужава да бъде видян, не на последно място заради напомнянето за бруталността на някои затворнически системи.
Ангелско сърце
Първият и единствен набег на Паркър в ужаса беше този психологически терор от 1987 г. Мики Рурк пое ролята на частния детектив Хари Ейнджъл, а Робърт де Ниро в един от най-добрите си филми играе последния си клиент, Луис Сайфър, който вероятно беше самият дявол (погледнете отново името на героя).
Филмът е пълен с графична кръв и сексуални изображения и почти получи оценка „X“. Паркър беше принуден да отреже една гола сцена, за да получи рейтинг „R“от MPAA, въпреки че все още запазва по-голямата част от стилизираното си кръвопролитие. Критиците похвалиха филма при излизането му и той все още се смята за шедьовър на киното на ужасите и до днес. Де Ниро и Рук се представят най-добре в кариерата си, а сценарият, адаптиран по популярен роман, все още има силата да разтревожи. Кристопър Нолан цитира филма като влияние върху Memento и в своите обрати той все още може да шокира и изненада публиката.
Горещ Мисисипи
От измислени ужаси до ужаси, които ще резонират с всеки поддръжник на движението Животът на черните има значение, този филм от 1988 г. все още има силата да трогне и шокира днес. Това е жестока и уместна история, която навлиза в трънливата тема за расовите отношения в Америка и представя реалност на нетолерантност и полицейска несправедливост, която за съжаление все още съществува.
Филмът е донякъде базиран на разследване на убийство от 1964 г., при което трима активисти за граждански права, един черен и двама бели, са убити, а в главните роли са Джийн Хекман и Уилям Дефо като следователите от ФБР, които разследват първоначалното им изчезване. Печели Оскар за най-добра операторска работа, а също така събра номинации за най-добър актьор и актриса съответно за Хекман и Франсис Макдорманд. Филмът беше широко приветстван по онова време, не на последно място заради решението на Паркър да режисира филм, който описва подробно период от историята, който все още имаше много общо с расовите нагласи на Америка от 80-те години (и все още до ден днешен).
Ангажиментите
Много от филмите на Алън Паркър се занимаваха с тежки теми, включително расизъм, социална несправедливост и природата на злото, но за щастие, той правеше филми и с леко докосване. Бъгси Малоун беше един такъв филм, разбира се, както и този филм, развиващ се в Ирландия от 1991 г.
The Commitments е филм, който върна Паркър към неговите музикални корени и въпреки псувните, е старомодна картина за „събиране на група“. Филмът проследява възходите и паденията на членовете на еклектичната банда, докато обединяват сили, разпадат се и се събират отново, и е пълен със смесица от соул хитове от 60-те години на миналия век. Това е модерна класика и макар да не е най-добрият филм на Паркър, все пак ще се връщате към него.
