Полярният експрес е един от най-популярните празнични филми и се гледа от милиони фенове всеки празничен сезон. Когато за първи път излезе през 2004 г., зрителите имаха смесени чувства относно техниката, използвана за създаването на филма. Улавянето на движение се е използвало само за визуални ефекти дотогава, така че технологията все още е нова и зрителите смятат, че прави реалистичните герои да изглеждат някак „страховито“. Но след известно време зрителите затоплиха идеята и вече харесаха празничната класика.
Режисьорът Робърт Земекис и екип от режисьори са причината, поради която Полярният експрес съществува. Без техните иновативни идеи днес нямаше да съществуват и много други филми. Ето как The Polar Express създаде нов тип анимация и постави началото на нова ера в Холивуд.
6 „Полярен експрес“беше първият филм, създаден изцяло с анимация за улавяне на движение
Не само, че Полярният експрес винаги ще бъде любим на празниците, той винаги ще бъде първият филм, създаден изцяло с анимация за улавяне на движение. Според CNN, анимацията за улавяне на движение е „процес, [който] позволява на режисьора да използва действителни човешки същества, изпълняващи ролите си на празна звукова сцена, и след това да ги слее в триизмерен компютърно генериран свят.“До появата на The Polar Express през 2004 г. улавянето на движение беше само техника за визуални ефекти. Никой не се осмели да се опита да направи филм изцяло с този тип анимация. Но режисьорът Робърт Земекис и екип от режисьори промениха това.
5 Създателите на филма създадоха сложна система за улавяне на изпълненията на актьорите
За да могат да правят това, което другите не са правили преди, Робърт Земекис и екипът от създатели на филми трябваше да създадат своя собствена система за използване на улавяне на движение за цял филм. Това е сложна система, която режисьорите използват днес, но тя не е съществувала преди началото на 2000-те години. Според Animation World Network, „… те сглобиха една от най-сложните системи за заснемане някога: четири системи Vicon, свързани заедно, със 72 камери в площ с размери 10 квадратни фута. Тази конфигурация позволява заснемане на тялото и лицето в реално време на до четирима актьори, взаимодействащи един с друг. Заснемането на представянето на лицето беше извършено със 152 лицеви маркера, всеки с размери около два mm в диаметър. Данните, получени от лицевите маркери, бяха преобразувани в мускулна система, специално проектирана за тази продукция, а лицевият монтаж беше задвижван от мускулната компресия за всеки мускул, представен в системата.“
4 Актьорите трябваше да преувеличат изпълненията си, за да работят сензорите
Тъй като създателите на филма трябваше да създадат своя собствена система за улавяне на движение, технологията беше все още доста нова и не винаги работеше точно както те искаха. Том Ханкс изигра пет различни героя, използвайки системата за улавяне на движение (и беше възнаграден щедро за работата си), но трябваше да преувеличи изпълненията си, за да работи и така сензорите да уловят всичките му движения.
Според Byrd Theatre, „Преди петнадесет години сензорите не бяха толкова силни, така че заснетите движение изпълнители трябваше да бъдат… анимирани сами. В днешно време сензорите могат да регистрират и най-малкото движение, така че тези по-„театрални“представления вече не са необходими.“Благодарение на това, което създателите на филма направиха на The Polar Express, актьорите вече не трябва да се притесняват от преувеличаване на изпълненията си, за да могат да използват анимация за улавяне на движение.
3 Създателите на филма създадоха нов начин за запис на анимационния филм
Заедно с новата система, която създадоха, създателите на филма създадоха нов начин за запис на сцените. Повечето 3D анимационни филми са планирани със сцени, заснети под определени ъгли на камерата, но създателите на филма измислиха друг начин за заснемане на анимационен филм с улавяне на движение. Те създадоха начин, при който не е нужно да снимате сцена под определен ъгъл на камерата. Според Animation World Network, „Големи сцени, например, със заснети изпълнения, първоначално са създадени без конкретна камера… Тази първоначална сцена, наречена „груба интеграция“, съдържа само движение на тялото и може да бъде възпроизведена в реално време от всякакъв ъгъл от директор на фотографията (DP). Този подход позволи на DP да създаде снимки, като използва интерфейс „колело“за позициониране и преместване на камерата в сцената, докато грубото заснемане се възпроизвежда в реално време, в режим, подобен на действие на живо.“
2 Създателите на филма все още използват малко анимация кадър по кадър
Въпреки че създателите на филма са използвали различен начин за запис на филма, те все пак са използвали малко анимация кадър по кадър, за да коригират всички движения, които сензорите не са уловили правилно.
„Кадрите продължиха напред до „пълна интеграция“на заснемането на тялото и лицето, след като бяха одобрени от режисьора и редакторския екип. След като този етап беше завършен, кадрите се преместиха в отдела за анимация, където оригиналните изпълнения бяха фино настроени по различни начини“, според Animation World Network. Аниматорите анимираха най-вече косите на героите, тъй като сензорите не можеха да уловят движенията на косата, но също така коригираха някои от движенията на тялото с анимация кадър по кадър.
1 Сега използваме Motion-Capture през цялото време
След като The Polar Express излезе, имаше множество филми, изцяло създадени с анимация за улавяне на движение, включително Monster House, Mars Needs Moms, A Christmas Carol и Avatar. Популярният франчайз Avatar дори не би съществувал без технологичния напредък, който Робърт Земекис и неговият екип измислиха. Също така използваме улавяне на движение всеки ден с нашите телефони - „memojis“е форма на улавяне на движение, тъй като записва вашите движения и глас в реално време. Въпреки че се превърна в част от нашето ежедневие, анимацията за улавяне на движение все още се използва предимно за визуални ефекти във филми (напр. Възходът на планетата на маймуните, Кинг Конг, Властелинът на пръстените), но бавно става все по-популярен за използване за цели филми. Вероятно ще стане още по-популярен, след като продълженията на Avatar излязат през следващите няколко години.
