Има няколко предавания, които са толкова важни за една медия, колкото Лабораторията на Декстър беше за телевизионната анимация. Този сериал беше много повече от маниакална анимация за юноша учен. Това беше момент на пробив за мрежа и създател, който ще продължи да създава произведения, които буквално прекрояват начина, по който хората ще гледат на анимацията. Това е история за един експеримент, който е преминал както трябва, и всичко, което последва.
В началото Cartoon Network беше сравнително неизвестна станция, която излъчваше само повторения на анимационни филми на Хана-Барбера, а не оригинално съдържание. Независимо от това, Лабораторията на Декстър ще бъде първият изцяло анимиран блок от оригинално програмиране за мрежата. За щастие поредицата имаше огромен успех, утвърждавайки нахлуването на мрежата в анимационните програми и давайки на канала основа, върху която да надгражда. Cartoon Network имаше много емблематични предавания, които се излъчваха едновременно, а лабораторията на Декстър проправи пътя за всички тях.
Лабораторията на Декстър е най-популярният и успешен оригинален сериал на Cartoon Network
Не може да се отрече, че ерата на Cartoon Network в края на 90-те и началото на 2000-те имаше най-добрите предавания на всички времена. Когато Генди Тартаковски седнал да създаде Лабораторията на Декстър, той не проектирал Декстър; той нарисува Ди Ди, висока танцьорка с надута глава. И тогава, в опит да създаде нейната полярна противоположност, той нарисува малък блок, който стана Декстър.
Детската анимация беше изпаднала в коловоз в началото на 90-те години и формулата беше разработена в опит да се пресъздадат иконите на предишното поколение Хана-Барбера. Въпреки това Genndy създаде икона, като хвърли книгата през прозореца. Всъщност Декстър, както каза един от ръководителите на Cartoon Network, е създаден да бъде икона. Той е нисък и квадратен, изключително опростен като дизайн. Пространствената структура беше ограничена, за да го направи по-лесен за анимиране с гигантските му очила, разположени в съседство с яката му фигура.
Dexter е изключително идиосинкратичен като дизайн. Възрастта му е умишлено незабележима. Според списанието The New York Times му е даден акцент, защото, както се изрази Генди, „всички велики учени имат акценти“. Най-важното е, че начинът, по който той е анимиран, заимства от аниме и японски влияния, смесени заедно с класическите техники на Хана-Барбера. Dexter показа на екип от много важни хора, че създаването на анимирана икона в детското пространство е възможно без следване на шаблон.
Кой е работил в лабораторията на Декстър?
Чудили ли сте се някога защо Лабораторията на Декстър си спомняте толкова добре днес? Това е така, защото беше феноменално и беше началото на кариерите на хората, които определят таланта в индустрията. Аниматорът Крейг Маккракън полагаше дясната си ръка върху сериала. След това той ще създаде The Powerpuff Girls и по-късно Foster's Home for Imaginary Friends, където възприема същия идиосинкратичен подход към дизайна на героите и го прилага към въображаеми приятели като Уилт и Едуардо.
Сет Макфарлейн също ще получи голям пробив в индустрията за писане и подкрепа на Genndy's Dexter's Laboratory. MacFarlane по-късно ще стане човекът зад Family Guy. Лабораторията на Декстър беше едно от първите предавания, които проправиха евентуалния му път към Питър и бебето Грифин. Бъч Хартман също ще напише сценария за Dexter, шоу, в което ще научи много от уроците, довели до създаването на Fairly Odd Parents и Danny Phantom, шоу за тийнейджър, който става полу-призрак. Сериалът беше толкова популярен, че остава актуален и до днес, до такава степен, че има теория на феновете, която казва, че Дани Фантом е транс герой.
До този ден зрителите все още виждат въздействието на Лабораторията на Декстър, както в случая с Крис Савино, който в крайна сметка ще създаде шоуто на Nickelodeon The Loud House. Екипът, който създаде първото оригинално анимирано шоу на Cartoon Network, повечето от които работиха по първото им голямо шоу за по-голяма мрежа, е много талантлив.
Екипът на Dexter's Laboratory ще продължи да дефинира цяло поколение анимация и всички те в един момент седяха на една маса, създавайки, пишейки и анимирайки приключенията на Dexter и Dee Dee. Най-важното е, че тези приключения оформят и моделират самото приключение, което биха създали дълго след края на историята на Декстър.
Лабораторията на Декстър проправи пътя за стила на анимацията от 90-те
Другата анимация от 90-те се опитваше да разчупи нов вид калъп. Ерата на Хана-Барбера представи стил на анимация и разказ, който беше насочен предимно към деца, с много малко внимание към възрастните зрители. Въпреки това, Декстър се зае да помогне в разбиването на матрицата за анимация, която беше наслоена. Лабораторията на Декстър е създадена за зрители от всички възрасти. Това просто не беше просто детско шоу. Като доказателство за това, екшън сцените са изградени целенасочено и с нюанси по начин, който е изключително рядко срещан в западната анимация по това време. Лабораторията на Декстър беше очевидно дело на любов. От ръчно рисуваната анимация до вниманието към детайла, шоуто не приличаше на нищо друго по телевизията.
