Изминаха повече от петдесет години, откакто Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band за първи път се появи в ефира от двете страни на Атлантика.
Неистовите крясъци на техните фенове на всеки концерт и липсата на монитори на сцената направиха почти невъзможно за тях да чуят себе си като музикална единица, така че те направиха крачка назад и преосмислиха посоката, в която се движат музикално към. Ринго Стар често споменаваше, че се превръщат в „група разпуснати музиканти“, докато Джон Ленън отбеляза „изпратете четири восъчни фигури … и това ще задоволи тълпите. Концертите на Бийтълс вече нямат нищо общо с музиката."
В допълнение, забележката на Джон "Бийтълс са по-популярни от Исус" в лондонски вестник през март 1966 г. предизвиква широкообхватно обществено недоволство, където и да изпълняват. Тяхното турне във Филипините през 1966 г. завършва катастрофално, когато те несъзнателно пренебрегват първата дама Имелда Маркос. До август 1966 г. Бийтълс единодушно смятат, че дните им на турне са приключили и изнасят последния си концерт заедно в Candlestick Park в Сан Франциско на 29 август 1966 г.
Тъй като в графика им вече нямаше концертни изпълнения и резервации, групата се оттегли в студиото, за да види какво могат да предложат поотделно по отношение на музиката. Групата вече е започнала експериментална употреба на психеделични наркотици и досега Джон вече е повлиян от авангардното изкуство, докато Пол започва да изследва идеите на класическата музика чрез съвременни композитори от онова време като Лучано Берио и Джон Кейдж. За тези, които може би не знаят, Маккартни е този, който предложи идеята да се създаде албум, който се основава на тематична идея за военна група от епохата на Едуард. И така идеята на Sgt. Pepper се роди.
Работата по новия концептуален албум започва през ноември 1966 г. със записа на "Strawberry Fields Forever" на Ленън, песен, вдъхновена от реално място в родния му град Ливърпул. Ленън започва да пише песента, докато снима на снимачната площадка на How I Won The War, първият му филм без колегите си от групата. Песента е записана на машина с четири песни и е пробивна песен за времето си за използването на swarmandal и mellotron. Тези инструменти предизвикаха авангарден като натрапчив тон. Издадена е през февруари 1967 г. като B страна към написаната от Маккартни „Penny Lane“, друга песен, напомняща за тяхната младост в Ливърпул, която се характеризира със забележими ключови промени в цялата песен и класическата пиколо тромпет, изсвирена от Дейвид Мейсън в бриджа..
Тогава повечето банди издаваха сингъл и създаваха албум около него. Когато Penny Lane и Strawberry Fields Forever не успяха да достигнат първото място в класацията Record Retailer във Великобритания, фенове и критици бяха подтикнати да се замислят дали „балонът се е спукал“.' Въпреки това, часовете, прекарани в записването им, проправиха нова музикална посока за групата, която най-накрая разбра техните вродени музикални гении.
Когато най-накрая започна работата по продуцирането на албума, Джордж Харисън, който до този момент беше дълбоко повлиян от индийския мистицизъм и музика, задвижи своята музикална идея в композираната си на ситара Within you, Without Out, която също използваше dilruba и tabla и представиха света за първи път на жанра Raga Rock. Песента е ясно отражение на възгледите на Харисън за живота, както се преподава в индийските Веди, и не може просто да бъде отхвърлена като илюзия.
Въпреки че заглавието Lucy In The Sky With Diamonds е вдъхновено от една от рисунките на сина на Ленън Джулиан, Ленън черпи силно вдъхновение за текста от Алиса в страната на чудесата на Луис Карол. Песента се характеризира със силна промяна на тоналността, която преминава през цялата песен заедно с нейния характерен тактов размер 3/4 в куплета, последван от 4/4 такт в припева.
Дори заслуженият от Ленън-Макартни „Един ден от живота“е запомнен най-добре със своите колоритни и изпипано стилизирани текстове, които рисуват ярка картина на ежедневния живот в Лондон през размаха на шейсетте. Продуцентът Джордж Мартин и Маккартни си поделиха отговорността да дирижират оркестър от 40 души за средната част от 24 такта, вдъхновена от стила на Джон Кейдж и Карлхайнц Щокхаузен. Дейвид Кросби от The Byrds, който присъстваше по време на сесиите, по-късно каза: „Човече, бях парцал за чинии. Бях поразен. Отне ми няколко минути, за да мога да говоря след това.“
Докато продуцентът Джордж Мартин и звукозаписните инженери в EMI пресоват албума с помощта на машина с четири песни, те заедно с The Beatles изследват нови техники за смесване и презапис, за да създадат желания звук. Вдъхновен от Джеймс Джамерсън, Пол Маккартни включва баса си директно в записващата конзола на записващия дек, за да придобие този дълбок тон за заглавната песен на албума.
Въпреки че може да се смята за реколта според днешните стандарти, където повечето студийни записи се извършват чрез компютърна помощ, албумът беше пробив за времето си с оптимизацията на групата на студиото и звукозаписните съоръжения. Това беше първият път, когато на студиото се гледаше като на музикален инструмент, вместо като институция за просто продуциране на музика. Огромните студийни часове, прекарани в продуцирането на албума, принудиха критиците и издателите да преразгледат естетиката на рок музиката като форма на изкуство, вместо като бизнес единица. Звуковото експериментиране с нови музикални звуци отвори вратите към музикални жанрове като хард рок, пънк, хеви метъл, нова вълна и други музикални стилове, които последваха. Дори алтер-его персоните, разработени около темата на албума от Джон, Пол, Джордж и Ринго, се превърнаха в основата на глем рок жанра в следващите поколения.
Списание Rolling Stone класира Sgt. Pepper като най-великия албум на всички времена въз основа на гласовете, получени от рок музиканти, критици и фигури от индустрията.
