Няма съмнение, че всеки от режисьорите на филмите за Хари Потър е променил хода на поредицата. Докато брилянтната поредица за младежи на Дж. К. Роулинг стана по-мрачна и по-емоционална с остаряването на феновете, режисьорите наистина намериха начин да визуализират това. Всеки от филмите за Хари Потър има своите достойнства, въпреки че Даниел Радклиф се учудва за представянето си в един от тях.
Крис Кълъмбъс, режисьорът на "Сам вкъщи", беше първият режисьор, адаптирал Хари Потър за голям екран. Крис каза много неща за работата по филмите за Потър. Той също така е вдъхновен от филмите за Хари Потър за другата си работа. Няма съмнение, че неговата причудлива, детска гледна точка придаде на Хари Потър определено настроение за първите два филма. Въпреки това, идвайки The Prisoner of Azkaban, историята се нуждаеше от тъмна перспектива… Въведете Алфонсо Куарон.
Ето как бъдещият носител на Оскар режисьор на Roma, Children Of Men и Gravity направи революция във филмите за Хари Потър и направи това, което може да се счита за най-добрия филм за Потър…
Крис беше навън, Алфонсо беше вътре
Мнозина смятат Алфонсо Куарон за най-добрия режисьор, заснел филм за Хари Потър. Той не само направи най-аплодирания от критиката филм във франчайза, но някои твърдят, че неговият нюансиран подход към историите за млади възрастни е революционизирал цялата индустрия. Въпреки че не можем да говорим за това, фантастична устна история на The Prisoner Of Azkaban от Closer Weekly хвърли светлина върху това, че той завинаги промени филмите за Хари Потър.
Първо, Крис Кълъмбъс реши да не режисира третия филм от поредицата, за да прекара време с децата си, когато бяха по-малки. Той остана като продуцент, докато в крайна сметка не напусна франчайза завинаги.
„Много от основите бяха изградени от Крис и Алфонсо прегърнаха това, но смятам, че ние като франчайз трябва да продължим да позволяваме на режисьорите да правят свои собствени филми“, каза продуцентът Дейвид Хейман за Затворникът от Азкабан и франчайза като цяло. „Наистина е важно всеки режисьор да може да постави своя собствен печат върху филм. Крис остави своя печат, Алфонсо направи своя. Но основите са налице и стига да сте верни на тези основи и на духа на книги, мисля, че сме в добра форма. Алфонсо има дълбоко разбиране за нюансите на тийнейджърския живот. Неговият филм Y Tu Mama е за последните моменти на юношеството, а Azkaban е за първия. Третият филм израства на това, което вече е създадено. Третата книга е малко по-зряла. Филмът е малко по-тъмен, по-зрял и по-възрастен, точно както е книгата. Освен това Алфонсо е различен режисьор от Крис и мисля, че филмът непременно отразява това, защото филмът е режисьорска среда.“
Как Алфонсо разви водещите роли и промени Хари Потър завинаги
В крайна сметка, според него, Алфонсо е искал да води филма с героите и да се докосне до възможно най-много истински емоции. Затова той помоли всеки от главните герои да напише биография от „първо лице“на техния герой.
„Те представиха тези невероятни есета, наистина красиви, много честни, много оголени и много смели“, каза Алфонсо за Даниел Радклиф, Рупърт Гринт и Ема Уотсън. „Това се превърна в невероятен инструмент и невероятен ключ за работа с тях. Също така смятам, че им позволи да имат по-добро емоционално разбиране на героите. Понякога беше пряк път да мога да кажа: „Това е по-скоро страната на Хърмаяни ума си.“Ема би го разбрала незабавно, без да се налага да навлиза в големи разговори или примери, защото честно казано идва от нещо, което тя е написала, което е преживяла. Що се отнася до техните емоции, това не е нещо, което се опитвам да направя, но мисля, че е заложено в материала. Тези деца бяха малко по-възрастни и в онзи момент от живота, когато това малко по-възрастни означава много по-възрастни, докато все още носеха много уязвимости от предишни години. 13-годишната възраст е архетипна за всяка цивилизация на тази планета. Това е ритуалът на преминаване; моментът на осъзнаване. Тринадесет е възрастта на бар мицва, първото причастие и т.н. Поради това не че филмът е по-тъмен, просто е по-вътрешен."
Тъй като Алфонсо прекара известно време в опити да развие гледната точка на актьора и познаването на героите им, той успя да представи много по-силно произведение на изкуството. Самото му присъствие също привлече Гари Олдман към ролята.
"Това е една от причините, поради които приех предложението му, освен че имах нужда от парите", каза Гари в материала на The Closer Weekly. „Харесвам стила му, той прави своите неща и това показва, че продуцентите имат смелост. Той е изключително добър.“
Освен всичко това, Алфонсо също внесе много по-артистична визуална перспектива във филма. Може би това е най-фрапиращата разлика между първите два филма и третия. Но дори все по-мрачните продължения така и не успяха да уловят плавната, кинетична енергия на Алфонсо, която беше смесена с много меланхолична атмосфера, която оживи писането на Джоан Роулинг.
„Смешното е, че се опитвах да обслужвам историята, но в същото време съм с различно мислене от Майкъл Нюел, който режисира Огнения бокал, или Крис“, призна Алфонсо. „Аз действам по различни начини и отговарям на различни неща и имам различни потоци и различни подтици от тях двамата. Взех някои решения в този филм, които не бяха просто за да се откроя, но защото чувствах, че са правилните неща в моето разбиране за това как да обслужвам историята. Мисля, че трябва да видите филма, за да решите какво съм допринесъл за него. Но цялото това нещо е интересен урок за нечие его, където просто се предавате на материала. И откривате, че като се сдържате, вършите най-добрата си работа."
