Има толкова много фенове, които не знаят за създаването на филмите за Хари Потър. Това не би трябвало да е изненада. Все пак има осем филма. Десетилетие след излизането на последния филм, заклетите фенове все още се опитват да разкрият тайните на това как са направени тези филми. Всичко от това как всъщност са избрани главните актьори до това защо Хелена Бонам Картър почти не изигра Белатрикс Лестранж. Но едно нещо, което феновете изглежда не знаят, е коя всъщност беше най-трудната част от създаването на филмите. Или най-малкото коя е най-трудната част от привличането на J. K. Работата на Роулингс на голям екран за първи път беше.
В увлекателно интервю за Entertainment Weekly, Крис Кълъмбъс, режисьорът на първите два филма за Хари Потър, най-накрая разкри коя всъщност е била най-трудната част от създаването на тези филми. Не беше кастингът. Не беше магията или изграждането на света. Дори не беше точно заковаване на всички брилянтни теми и мотиви в J. K. Работата на Роулинг. Беше куидич…
Защо куидичът всъщност беше най-трудната част от създаването на първите филми за Хари Потър
Заклетите фенове на книгите за Хари Потър знаят, че имаше сериозна липса на куидич във филмите. Ж. К. Книгите на Роулинг бяха пълни с турнири, изпитания, тренировки и сюжети, които се въртяха около самия фиктивен спорт. Следователно феновете бяха напълно разочаровани от липсата на присъствие във филмите. Но може да има причина за това. Освен важния факт, че игрите на куидич рядко оказват влияние върху цялостния сюжет на поредицата, те също бяха изключително трудни за изпълнение. Но Крис Кълъмбъс имаше най-трудната работа, докато режисира Хари Потър и Философският камък (известен още като The Sorcereor's Stone в Америка). Трябваше да разбере как работи спортът в действителност…
„Най-интензивният натиск, който имах като режисьор, беше да се опитам да разбера как работи куидичът. Трябваше да подходим така, сякаш публиката гледа мач от NFL за първи път“, каза Крис Кълъмбъс в интервюто с Entertainment Weekly. „Правилата трябваше да бъдат абсолютно ясни. [Сценаристът] Стив [Кловс], аз и Джо [Роулинг] измислихме правила, които не мисля, че дори бяха в книгата. Докато минахме през тези срещи, всички разбраха играта. Донесохме това знание на нашия производствен дизайнер Стюарт Крейг, който след това проектира облика на играта и усещането от нея."
За щастие J. K. Описанията на Роулинг в книгата доста подробно описват структурата на самата игра, така че създателите на филма са направили всичко възможно да копират това директно. Но това все още не отговори на въпроса как всъщност ще го снимат. Те решиха, че единственият начин да го направят е срещу зелените екрани. Въпреки това, те направиха всички обръчи и концесионни трибуни за публиката, което се отрази силно на сцената на играта Куидич в първия филм.
"[Визуалните ефекти] не бяха това, което са днес", каза ръководителят на визуалните ефекти Робърт Легато пред EW от сцената на куидич. „Създадох ритъм лист за началото, средата и края на мача по куидич. Трябваше да измислим как да го заснемем. Какво има в кадъра? Как се движи камерата? Какви части ще бъдат актьорите на живо, и какви части ще бъдат VE представянето на живите актьори?"
"Най-голямото предизвикателство беше да накараш тези герои да изглеждат така, сякаш летят с метла. Това потенциално може да изглежда глупаво! С цялото ми уважение към Маргарет Хамилтън и Злата вещица от Запада [от Магьосникът от Оз], не искахме да изглежда така“, добави Крис. „Беше важно куидичът да се чувства опасен, да се чувства бърз и че – поради липса на по-добра дума – да се чувства страхотно. Искахте всяко дете, което гледаше филма, да каже: „Това щеше да е любимият ми спорт, ако можех играйте някакъв спорт. Мечтата ми би била да получа усещането, което изпитваме на тематичното пътуване на Warner Bros., което имаме в Universal Studios, където всъщност си на метла с Хари. Бих се радвал да мога да направя това през 2000 г. [когато беше направен първият филм]."
Вдъхване на живот на куидича
За да направят играта по-реална и да дадат на Даниел Радклиф (който за щастие не се появяваше на работа махмурлук в този момент) автентично актьорско изживяване, Крис и екипът му се фокусираха върху вдъхването на живот на всеки детайл от терена. Това включваше дизайна и звуковия дизайн на всяка от топките и метлите, както и високите кули, които поставяха публиката точно в средата на самата игра. Като се има предвид, че играта във „Философският камък“беше през очите на Хари, публиката в реалния живот трябваше да се съсредоточи върху всеки един детайл за първи път. Това означаваше, че е още по-важно да се оправи.
Използването на съоръжения за контрол на движението им позволи да създадат характерния летящ вид, но филмът отне цяла вечност. Фактът, че децата можеха да работят само по няколко часа на ден, също направи нещата по-предизвикателни. Но Крис знаеше, че заковаването на тази последователност е една от най-важните части от адаптирането на "Хари Потър" за екрана. И случайно се оказа най-трудно. За щастие той успя. Въпреки че сцените с куидич в следващите филми бяха минимални, всяка част успя да усъвършенства външния вид и усещането на играта още малко.
