Притежаването на цял албум е безполезно в ерата на плейлистите в Spotify и 99-те изтегляния. Защо да слушате или купувате цял албум, когато можете просто да получите най-важните моменти, може да попита човек? През повечето време това е иновативно мислене. Дори младите хора днес предпочитат използването на цифрови версии. Закупуването на физическите албуми просто заема много място в дома. Въпреки това, има случаи, когато албумът е толкова безупречен, толкова фантастичен от началото до края, че само слушането на няколкото песни, пуснати по радиото, е ужасна лоша услуга. Някои албуми имат парчета, които имат потенциала да бъдат сингли. Ето албумите, които трябва да слушате, от началото до края на музикалните албуми, които се превърнаха в огромни хитове без шум, независимо дали се кълнете във вярност на Spotify или Apple Music или всъщност притежавате грамофонен плейър и колекция от винилови плочи. Те наистина са толкова прекрасни.
10 Back To Black от Ейми Уайнхаус
Ейми Уайнхаус е певица и автор на песни от Англия. Тя е известна с широката си гама от музикални стилове и дълбоки, неприятни контраалтови вокали. В светлината на злоупотребата с вещества, която в крайна сметка ще доведе до смъртта на Уайнхаус, заглавието на най-добрия й албум, Back-to-Black (2006), звучи ужасяващо пророческо. Въпреки това Уайнхаус беше нажежено жива на него, забавна, ядосана и влюбена. Този глас-импулсивен, безпогрешен, винаги посягащ към грешния интервал, който се оказва точно точен, спестява богатите подплати на продуцента Марк Ронсън, които са извлечени от най-доброто от популярната музика от предишния век (ду-уоп, соул, хип-хоп).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
Дори хората, запознати с предишните проблеми на бащата на децата на Ким, Кание Уест, бяха объркани от пещерния звук на четвъртия албум и разголените текстове на душата, които бяха пуснати след травматична година, когато майка му почина и годежът му приключи. Неговата фундаментална естетика не приличаше на нищо в хип-хопа: използвани бяха легла от оскъдни синтезатори, за да се балансира комбинацията от пеене и рапиране. Прясно закланите усещания бяха описани подробно, но бяха обхванати от цифрова обработка. Но с времето се превърна в свеж модел за бъдещи хип-хоп и R&B изпълнители.
8 Музика за партита от Silicon Teens
Тази измислена група можеше да продуцира саундтрака на The Big Chill за поколението Blade Runner, ако бяха постигнали успех на ниво Gorillaz. Квартет от тийнейджъри, известен като Silicon Teens, беше рекламиран като свирещ основен синт рок, който звучеше сякаш е създаден на джобен калкулатор и издаваше оптимистична музика. Песните от филма "Мръсни танци" от 1962 г., като Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance и Do You Love Me? Всичко всъщност беше изпълнено от Даниел Милър, основателят на Mute Records, с Франк Тови от Fad Gadget, служещ като "лице" в пресата и музикалното видео, което го придружаваше. Звукът "chip 'n' roll" на проекта беше превъзходен пример за това как да почитаме миналото на поп културата, като същевременно приемаме предстоящата технологична революция.
7 Откажете се от пощенската служба
Бен Гибард и Джими Тамборело, членове на Death Cab for Cutie, започнаха да обменят идеи за песни чрез цифрови аудио касети, изпращани между Сиатъл и Лос Анджелис през 2001 г. Джени Луис, вокалистката на Rilo Kiley, която сподели Жилищната сграда на Тамборело щеше да добави беквокали към техните песни. Give Up беше резултатът, ефирно, синт-поп отклонение от китарно-центричния мачизъм на инди рок жанра. Заимствайки от новите романтици от 80-те години, те добавиха ледена, симфонична атмосфера към своите компютъризирани любовни балади. Все пак, дори лъскавите, роботизирани вокализации на Гибард и Луис не успяха да укротят прекомерната мелодрама на текста.
6 In Rainbows от Radiohead
Цялата основа на музикалния бизнес беше разтърсена от In Rainbows. С простото изявление „Новият албум е завършен и излиза след 10 дни“, Radiohead сложи край на четиригодишното чакане след Hail to the Thief от 2003 г. и направи революция в промоционалния цикъл в дигиталната ера. Много музиканти са се опитвали да извадят Radiohead, като Бионсе и ирландската рок група U2 успяха да го направят, след като In Rainbows се появи в пощенските кутии на всички и феновете изпитаха тези ужасяващи начални ноти на 15 Step заедно. Опцията „плати каквото искаш“в албума даде свободата на пламенните фенове, случайните слушатели и заинтересованите слушатели да поставят собствената си стойност върху музиката, което беше само още една стъпка към предизвикателството за начина, по който музикалната индустрия прави бизнес.
5 The Dark Side of The Moon от Pink Floyd
Игнорирайте, че обложката на албума се показва във всяко братство в нацията. Един от най-великите албуми, които са правени е The Dark Side of the Moon. Осмият студиен албум на Pink Floyd намалява звука на групата и засилва посланието. Всяка песен се отнася до дълбоко вкоренено желание или вярване, което съществува в човека. Той е включен във всеки списък с най-великите албуми, правени някога. Всяка песен представлява различен етап от живота и когато се изпълнява в ред, кохерентността на албума го кара да се чувства като едно безпроблемно парче, а не колекция от отделни компоненти. Това е опитът на групата да опише човешкия опит.
4 To Pimp A Butterfly - Кендрик Ламар
Американският рапър Кендрик Ламар разшири потенциала на рапа през 2010 г., като включи вдъхновения от бийт сцената на Лос Анджелис, включително Kamasi Washington и Flying Lotus. Той подскочи като кола по Креншоу на върха на нео-соул, джаз и squelchy фънк. Песента за стръв на полицията Alright се превърна в химн на гражданските права за ерата след Фъргюсън; целият албум беше ответна реакция срещу дискриминацията, тъй като възхваляваше многообразието на чернокожото артистично изразяване.
3 Nevermind от Nirvana
Вторият албум на Вашингтонското трио беше този, който завинаги разми границите между поп стила и D. И. Й. меланхолия, въпреки че Nirvana не бяха първите инди звезди, подписали с голям лейбъл или първите, които стигнаха до номер едно. Nevermind промени начина, по който инженерите записват групите и публицистите ги продават, комерсифицира недоволството, постави началото на архетипния музикален мит за края на 20-ти век и предизвика златна треска за алтернативен рок, която създаде стотици алтернативни рок групи. Nevermind също донесе блясък на пънка и пънка в класациите, предаде постфеминистка чувствителност на масите, свърза MTV и колежанското радио и предостави афористичен гняв за мрачни тийнейджъри, който да възпроизведе в училищна тетрадка.
2 LAMF от Johnny Thunders' Heartbreakers
Самотният студиен албум на The Heartbreakers беше запис на улични битки мъже от Ню Йорк, изгубени в Лондон, търсещи любов, слава или нещо, което не е фиксирано, което може да продаде за пари от дрога. Беше разбита сърдечна бъркотия от китарна помия, подчинена на ускорените ритми на рок и R&B от петдесетте. The Heartbreakers, създадени през 1975 г., след като китаристът Джони Тъндърс и барабанистът Джери Нолан напуснаха New York Dolls. През същата година те правят турне със Sex Pistols и правят албума L. A. M. F. (съкратено от "Like a Mother Fucker"), докато бяха в чужбина.
1 Fever To Tell от Yeah Yeah Yeahs
Въпреки фанфарите, музикалната сцена в Бруклин от началото на 2000-те години не генерира много истински рок звезди, но Карън О беше най-добрата. Тя имаше силата да трансформира дивото си блусово презрение в крясък, подобен на банши, при дебюта на групата, докато Maps беше песен с неподправена уязвимост. Yeah Yeah Yeahs не са само за O; като Джак Уайт, друг изключителен китарист от онези години, Ник Зинър можеше да превключва между свирене на бас и соло във всеки един момент, а барабанистът Брайън Чейс контрастира на вълнуващите хай-хетове с тупкащите томове.
