Има много подценени Disney герои и няма съмнение, че Заекът Роджър е един от тях. Въпреки че трябва да бъдем честни, Роджър, от изключителния хибрид на живо действие/анимационен филм от 1988 г., беше технически пуснат от Disney's Touchstone banner и няма изображение в Дисниленд, доколкото ни е известно. Това е така, защото филмът беше за много по-възрастна публика от тази, която беше свикнал да обслужва. Въпреки това, той направи огромна сума пари, когато беше пуснат за първи път и оттогава е изградил специален култ. Всеки фен има своя любима Who Framed Roger Rabbit? сцена, включително Кристофър Лиод, който играе съдията Дуум. Това е филм, изпълнен със запомнящи се моменти, които са подходящи както за феновете на филм ноар, така и на анимационните филми. Честно казано, Who Framed Roger Rabbit е истинско бижу…
Много фенове не знаят истинския произход на историята на частен детектив (Еди Валиънт на Боб Хоскинс), който се замесва в заговор, който включва убийство, което е приковано на заек от карикатурната част на града и мистерия около транзитните войни в Лос Анджелис.
Нека да разгледаме истинския произход на обичания от критиците филм на Робърт Земекис…
Базиран е на роман… Предимно…
Благодарение на превъзходната устна история на i09 за „Кой уреди заека Роджър?“и влиянието, което филмът оказа върху света на анимацията, научихме много за произхода на този филм. В устната история i09 проследи редица звезди на филма, режисьори и писатели Джефри Прайс и Питър С. Сийман, които хвърлиха малко светлина върху създаването на филма.
Първото нещо, което трябва да знаете е, че филмът всъщност е базиран на книга от 1981 г. на Гари К. Wolf наречен "Кой цензурира заека Роджър?" Тази книга е придобита от Disney и в крайна сметка е предоставена на компанията Amblin на Стивън Спилбърг, която си сътрудничи с компанията Touchstone на Disney.
Въпреки това, филмът е доста различен от романа, който се развива изцяло в света на анимацията. Следователно, той не използва напълно фантастичната комбинация от живо действие/анимация, която направи филмът. Разбира се, това би било почти невъзможно да се направи в книга. Въпреки това, както филмът, така и книгата се развиват през един и същи период и имат много влияния от филм ноар, като Чайнатаун, Малтийският сокол и Двойно обезщетение.
„Искахме да е точно за периода, нещо от края на 40-те с твърдо сварения детектив и проблема с пиенето“, каза сценаристът Питър С. Сийман за адаптацията на филма. „Последваше пътя на предишни детективи – Хъмфри Богарт, Чайнатаун, Присъдата (с Пол Нюман). Еди Валиант не се справи със задачата. Той беше ранен герой."
Но сценаристите също искаха да направят нещо, което е напълно различно, за да дадат на публиката изживяване, на което никога преди не са били свидетели.
"Опитвахме се да дадем на [публиката] нещо познато, защото щяхме да им дадем нещо шокиращо непознато, идеята, че някога анимационните герои са вървели по същите тротоари като филмовите звезди в Холивуд., “, обясни Питър. „Примамихме ви в самодоволство, като казахме „О, да, това е филм ноар, който ще ви се стори познат.“
Основяване на конспирацията на нещо истинско
Идеята за свързване на анимационния свят с действие на живо беше страхотна, но можеше да се окаже малко трик. Ето защо Питър каза, че режисьорът Робърт Земекис се е погрижил да се съсредоточат върху историята повече от всичко.
И така, те откриха история от реалния живот, която да използват като голямата конспирация, в която еволюира загадъчното убийство. Историята беше за Тихоокеанската електрическа железница в Южна Калифорния, известна като „Червената кола“, която беше обект на „завист“на транзитния свят от 20-те години на миналия век. Този рентабилен и екологичен начин за транспортиране на граждани в крайна сметка беше подкопан от разширяването на магистралната система.
"Цялата работа с Червената кола и обществения транспорт, съдията Дуум и всичко останало, това беше наше изобретение", каза съсценаристът Джефри Прайс за това как са променили адаптацията на романа.
Все пак сценаристите се погрижиха да останат верни на ноар аспекта на книгата. Въпреки че се притесняваха, че публиката е по-скоро в манията по научно-фантастичния хорър от 80-те. Жанрът ноар беше изчезнал от 50-те години на миналия век. Въпреки че Chinatown, който излезе през 1974 г., даде на по-новата публика ново разбиране за жанра.
„Не правехме пародия на Чайнатаун, но се възползвахме от това, че беше хитът“, обясни Джефри Прайс. „Така че няма съмнение, че публиката беше подготвена за това, когато видя заека Роджър.“
За тяхно щастие, „Кой уреди заека Роджър?“се превърна в класика.
