Необходими са много, за да стане успешно едно шоу. Въпреки че често изглежда, че някои произведения на изкуството стават част от zeitgeist и поп културата с минимални усилия, това е далеч от истината. Няма съмнение, че никой в Холивуд не може да предвиди какво ще стане популярно. Но истината е, че автентичността е ключова. Ако едно представление изглежда автентично, ще има публика за него, независимо какъв е жанрът. Това определено важи за Закон и ред: SVU. Разбира се, SVU имаше изградена публика благодарение на оригиналния сериал на Дик Улф Закон и ред, въпреки противоречията, които дойдоха със сериала. Но имаше елемент от създаването на шоуто, който беше неразделна част от автентичността на шоуто. Това се отразява в почти всеки аспект на шоуто, включително писането и кастинга. Ето какво е…
Наемането на правилния екип беше първата стъпка
Беше през 1999 г., когато Дик Улф стартира спин-офа на първия си успешен сериал. Въпреки че все още се разработват други отделни продукти и други произведени и пуснати на пазара, няма съмнение, че SVU е най-успешният. Включва актуални, ако не и противоречиви сюжетни линии, които в крайна сметка привличат около 10 милиона зрители на епизод, според очарователна статия на Marie Claire. Голяма част от това беше свързано с творческото ръководство на Дик Улф, Питър Янковски, Джуди Маккрийри и, разбира се, кастинга на Мариска Харгитай.
"Току-що бях излязъл от снимките на спешното отделение и работех по сделка за разработка с друга мрежа, когато моят агент ми се обади и каза: „Не знам дали е на твоята улица, но бих искал прочетете това," Мариска Харгитай, която изигра Оливия Бенсън, обясни на Marie Claire.„Прочетох сценария и бях абсолютно готов. Тогава не знаех много за сексуалното насилие или домашното насилие, но знаех, че никога не съм се свързвал повече със сценарий. Усетих ролята в душата си. Влязох да чета за Дик, видях други актриси в чакалнята и му казах: „Имам нужда да разбереш, това е моята роля.““
Разбира се, работата по шоу на Дик Улф в Ню Йорк беше задължителна за актьорите в края на 90-те и началото на 2000-те.
"Всъщност работех върху нещо друго в деня на прослушването, но казах на агента си, "Виж. Участвала съм във всяко шоу на Дик Улф в Ню Йорк. Хайде. Те ме познават," Тамара Тюни, която изигра Мелинда Уорнър, обясни. „И получих работата. Обичах Уорнър, харесвах колко умна беше тя и обичах да правя проучвания за ролята. Срещнах се със съдебен лекар и имах собствен медицински речник. Шоурънърът по това време, Нийл Баер, беше лекар, така че винаги можех да отида при него с въпроси. Но освен това повечето от знанията ми за физическия състав на човешкото тяло бяха от биологията в девети клас."
Въпреки че наемането на правилните актьори за шоуто беше жизненоважно, изглеждаше, че Дик Улф наистина искаше по-силно женско присъствие в стаята на писателя и в творческия екип като цяло. Голяма част от това беше свързано с факта, че SVU се занимаваше с тема, която беше наистина чувствителна по-специално за жените.
„Имате нужда от нещо като женска чувствителност, за да разкажете тези истории, защото за съжаление повечето жертви на сексуални престъпления са жени“, каза изпълнителният продуцент Джули Мартин. „Сценаристът тук също винаги е бил доста балансиран – и традиционно телевизионното писане не е било равнопоставено по този начин. Много от жените на снимачната площадка споделиха опита, който имах в началото на кариерата си: да бъдеш единствената жена в стая, пълна с мъже, и да работиш два пъти повече, за да получиш половината признание."
Колега ми се обади и ми каза: „Ще има отделяне на „Закон и ред“и те търсят жена редактор.“Никога не съм питала защо наемат конкретно жена, но стаята за редактиране винаги е била доста балансирана“, каза Карън Стърн, която редактира SVU, пред Marie Claire. „През годините тук станах една от единствените жени, които изрязаха 100 епизода от едночасов сериал.“
Правилото, което направи SVU толкова успешен
Въпреки че наемането на правилния творчески екип, който може автентично и с уважение да разкаже тези ужасяващи истории, беше важно, Дик Улф имаше много конкретно правило за своя екип, което в крайна сметка направи поредицата толкова успешна.
"Дик имаше правило: Всеки герой трябва да има различна гледна точка и всеки трябва да е прав", обясни Джули Мартин. „Винаги знаехме, че сме на път към нещо, когато започнахме да спорим помежду си, с повишен тон, в стаята на писателя. Неговото правило е причината Бенсън и [детектив Стейблър, изигран от Кристофър Мелони] да работят толкова добре като партньори: Бенсън беше толкова съпричастен, а бруталността на Стаблър допълваше това.“
Балансът от гледни точки, който се пренесе както в стаята на писателя, така и в героите, които съживиха, направи тази поредица толкова честна и направо ангажираща.
