През десетилетията, откакто филмите приеха цветния филм като индустриален стандарт, бяха произведени и пуснати малко филми с напълно монохромна палитра. Някои филми, като Casino Royale, Sin City и Memento, са използвали черно-бели поредици, за да разграничат миналото и настоящето, а последният филм на Уес Андерсън, The French Dispatch, използва черно-бяло като стил за една от отделните винетки на филма, заедно с анимация и пренаситен цвят, създавайки отделни различни истории във филма.
Други режисьори избират да снимат изцяло в черно и бяло поради бюджетни причини и стилистични решения. Известният Алфред Хичкок направи „Психо“в черно и бяло, след като е използвал цвят в продължение на няколко години, за да намали цената на филма и да намали потенциалния ужас на емблематичната сцена под душа. Стивън Спилбърг яхна предимно черно-бели кадри до славата на Оскар за най-добър филм със Списъка на Шиндлер от 1993 г. „Холокостът беше живот без светлина“, каза Спилбърг. „За мен символът на живота е цветът. Ето защо един филм за Холокоста трябва да бъде черно-бял.“
По-малко от две десетилетия по-късно, Художникът, заснет изключително в черно и бяло, за да припомни студиото за нями филми от 1927 г., в което се развива историята, стана първият изключително черно-бял филм, спечелил наградата за най-добър филм от 1961 г. насам. през последните няколко години Netflix пуска все повече и повече ценени от критиците черно-бели филми, включително Passing, който току-що беше пуснат в стрийминг гиганта. Прочетете, за да разберете защо шестима съвременни режисьори решиха да заснемат най-новите си филми в черно и бяло.
6 'Преминаване'
Passing, който се появи в Netflix през ноември 2021 г., е най-новата продукция на Netflix, заснета изцяло в черно и бяло. С участието на Теса Томпсън, Рут Нега и Александър Скарсгард, филмът разказва историята на Ирен и Клеър, две черни американски приятелки от детството, които се събират отново след случайна среща като възрастни, само за да открият, че живеят коренно различен живот. Докато Ирен живее автентичен, макар и донякъде ограничен, живот на чернокожа жена, омъжена за гордо черен мъж, по-светлият тен на кожата на Клеър й позволява да мине за бяла. Тя е омъжена за бял мъж расист и живее неавтентичен живот, маскиран като бяла жена.
Режисьорът Ребека Хол избра да снима в черно и бяло специално, за да подчертае контраста между двете жени. „Черно-бялото винаги е било неоспоримо за мен“, каза Хол пред Datebook. „Това е филм за категориите и манията за поставяне на всички в контейнери или контейнерите, в които всички останали ви поставят. Иронията на черно-белите филми е, че те са сиви, в тях няма нищо черно или бяло." Работата с монохроматична палитра й позволи да "играе със състояния на осветление и с експозиция, а не да го прави с грим, но го направете с преекспонирани стаи, бели стени и бели тоалети."
5 'Рома'
Рома на 2018 може да се счита за предшественик на сегашната гама от черно-бели филми на Netflix. Режисиран от всепризнатия режисьор Алфонсо Куарон (Хари Потър и затворникът от Азкабан, Гравитация), Рома е заснет в цвят (и преобразуван в черно-бял в постпродукцията), за да се определи кое ще бъде по-светло и кое ще бъде по-тъмно, за да се създаде поглед, който би подражавал на това, което човек наистина би видял. Куарон избра да представи филма, базиран на детството му, в черно и бяло, за да опише как повечето от това, което публиката вижда, идва от паметта му, припомняйки си време в миналото.
Оригиналът на Netflix имаше ограничено излъчване в кината, за да може да отговаря на условията за награди, преди да направи своя дебют в стриймъра. Ограниченото му кино излъчване се оказа, че си заслужава, тъй като филмът беше номиниран за 10 награди Оскар, като в крайна сметка спечели три, включително за най-добра операторска работа.
4 "Фарът"
В своя филм The Lighthouse от 2019 г. режисьорът Робърт Егърс избра да използва черно-бял филм вместо цифров цвят, за да изрази мрачността на света, който създаваше. Разположен на отдалечен остров, The Lighthouse е с участието на Уилем Дефо и Робърт Патинсън като двама пазачи на фара, които полудяват, когато буря ги оставя блокирани на работното им място. Черното и бялото помагат да се илюстрира изнервящата реалност на положението на главните герои. „Черно-бялото показва мизерията на света“, каза Егърс пред подкаста на ReelBlend. „[Това] помага за ръждивата, прашна, ръждясала, мухлясала атмосфера на филма. И предава мрачността и суровостта на техния начин на живот и този остров много по-добре, отколкото ако снимахме цифрово с цвят.“
3 'Mank'
Гражданинът Кейн често е цитиран като най-добрия филм на всички времена, а през 2020 г. Дейвид Финчър направи Манк, описвайки процеса на писане на съсценариста на Кейн, Херман Дж. Манкевич. За разлика от Егърс с The Lighthouse, Финчър заснема Манк дигитално в черно и бяло, за да постигне последователен вид, а черно-бялото е избрано да „приближава външния вид на филм, направен по времето на Кейн през 1940 г.“. Подобно на Рома, оригиналът на Netflix имаше ограничено издание за допустимост за награди, което се отплати, като филмът също получи 10 номинации за Оскар и спечели две, включително за най-добра операторска работа.
2 "Малкълм и Мари"
Малкълм и Мари, който се гордее със заглавието, че е първата холивудска продукция, написана, финансирана и продуцирана по време на пандемията от COVID-19, използва черно-бял филм по съвсем различна причина. Звездата Зендая каза, че основната причина за артистичния избор е да "възвърне" красотата на холивудската ера за чернокожите актьори.
„Освен факта, че е просто красиво, красиво е, добавя безвремие към него, но също така… имаше мисъл и за възвръщане на разказа за черно-белия Холивуд и чернокожите актьори, които наистина имат своя момент в този момент време“, каза тя за Добро утро, Америка. „Ние не бяхме толкова присъстващи в черно-бялата ера, много режисьори вече са правили това преди, много чернокожи режисьори, така че това не е непременно нова идея, но искахме да отдадем почит на тази епоха и да възстановим тази красота и тази елегантност с тези двама чернокожи актьори. Подобно на други оригинални продукции на Netflix, филмът получи ограничен тираж в кината, преди да бъде пуснат в стрийминг гиганта.
1 „40-годишната версия“
Операторът на The 40-Year-Old Version Ерик Бранко почувства, че е разчитал твърде много на цвета в работата си, за да „привлече окото“. Той решава да се съсредоточи върху рисуването на окото, като използва само контраст, затова зарежда фотоапарата си с черно-бял филм и прекарва една година, като се учи как да снима черно-бяло. Когато получи сценария за рап песента The 40-Year-Old Version на Рада Бланк, той беше перфектно съвпадение. Що се отнася до Бланк, тя вече имаше свои собствени причини да иска да се снима в черно и бяло. „Исках да дам на [героите] вид изтънчено и уязвимо отношение,” каза тя пред Variety. „Хип-хоп културата често се представя като свръхсексуална и имам чувството, че премахването на цвета те принуждава да видиш определено ниво на човечност."
