Батман: Анимационният сериал промени начина, по който аниматорите създават драма, специално за деца. Не само това, но вече емблематичната поредица WB от 90-те години промени начина, по който функционира цялата вселена на DC, както и характера на самия Батман. Докато Батман завинаги и Батман и Робин на Джоел Шумахер може би са съсипали за момент героя и неговия тъмен свят, основата на промяната, създадена от Батман: Анимационният сериал, беше твърде силна, за да бъде унищожена напълно.
Батман: Анимационният сериал не само създаде обичани герои (като Харли Куин), които се присъединиха към комиксите и филмовия канон, но също така фундаментално промени установените преди това герои. В случая с г-н Фрийз шоуто напълно го спаси.
Наследството на шоуто е неоспоримо, особено за легионите от фенове, които все още се чувстват привързани към него след десетилетия. Те обичат прекрасното мрачно арт деко на дизайна, сериозния (но все пак забавен) начин, по който са изследвани героите, епичната музика на Шърли Уокър, звездното озвучаване на легенди като Кевин Конрой и Марк Хамил и дори култовия класически игрален филм това отделяне на поредицата.
Но истината е, че този красив, натрапчив, забавен и вълнуващ сериал от 3 и половина сезона не беше скъпоценен камък по случайност. Докато Warner Brothers може да са били скептични, създателите Брус Тим, Пол Дини, Мич Браян и техният екип изглежда са знаели точно какво правят.
Ето кратък поглед към епичното творение на Батман: Анимационният сериал…
Преоткриване на Черния рицар
Преди първия филм на Тим Бъртън за Батман, обикновената публика не беше виждала много от Батман освен шамарския телевизионен сериал на Адам Уест от 60-те години на миналия век. Комиксите/графичните романи изследваха характера на Батман по интересни начини, но по-голямата част от публиката не изтичаше да си купи комикс. Разбира се, игралният филм на Тим Бъртън беше успешен и Warner Brothers бяха нетърпеливи да създадат нещо за по-младата публика, което да е в същата посока, като по същество разширява промените, направени от Тим Бъртън. Те обаче не знаеха точно в какво се забъркват, когато се обърнаха към дизайнера на персонажи и писател Брус Тим.
„Тъкмо бях приключил с работата по първия сезон на Tiny Toon Adventures, когато президентът на Warner Bros. Animation, Jean MacCurdy, събра голяма среща“, каза Брус Тим в увлекателно интервю за Vulture. „Тя спомена някои от имотите, които разглеждат, и един от тях беше Батман. Първият филм на Тим Бъртън беше излязъл и беше голям хит. И в момента, в който го чух, беше като, Пу! Ето какво Искам да го направя. Затова се върнах на бюрото си след срещата, оставих всичките си неща от Tiny Toon настрани и просто започнах да рисувам Батман. В рамките на няколко часа имах тази визия на Батман на хартия. Беше нов поглед. Откакто бях малко дете, Батман винаги беше едно от любимите ми неща за рисуване, но никога не успях да измисля версия на Батман, която да ми харесва напълно. Всеки Батман, който бях рисувал преди това, винаги се основаваше на нечий друг Батман. Това беше първият път, когато имах бетонен Батман в стил Брус Тим в главата си. Сякаш просто чакаше да бъде нарисуван. Така че следващия път, когато Джийн имаше една от тези срещи, й донесох моите рисунки и казах: „Мислех си, че това може да е страхотен начин да го направя“. И тя каза: „Това е … това е перфектно!“
Ъгловатият и квадратен стил на Брус Тим бе вдъхнат живот от поредица талантливи художници и писатели, включително Ерик Радомски, който помогна да се стигне до идеята за създаване на всички анимации на черна хартия вместо на бяла. Това даде на шоуто разкошната филмова ноар атмосфера, както и спести на аниматорите много часове да правят белите фонове тъмни. Много от това също помогна за дизайна на всички съюзници на Батман и неговата огромна Галерия на Rogue.
Получаване на Free-Reign… Нещо като
Брус и Ерик създадоха кратък филм (който беше в основата на сега запомнящото се откриване на шоуто), за да го представят на WB. Тяхната надежда беше, че ще им бъдат дадени високопоставени роли в шоуто… Но никога не са очаквали да бъдат толкова възнаградени, колкото бяха…
Студиото го хареса толкова много, че на практика предадоха управлението на тях двамата, въпреки факта, че никой от тях не беше продуцирал сериал преди това. Въпреки че това им даде голяма творческа свобода, те успяха да разтревожат Warner Brothers многократно, особено що се отнася до темата на шоуто и насилието. В невероятен документален филм за създаването на шоуто, Брус Тим твърди, че постоянно се чувства така, сякаш ще бъде уволнен.
За щастие имаха подкрепата на невероятен екип от аниматори и писатели, включително Пол Дини, Мич Браян и ветеран аниматор Алън Бърнет.
За да заобиколят ограниченията за съдържанието, определени от Warner Brothers (в края на краищата това беше детско шоу), екипът реши да направи шоуто силно стилизирано. Трябваше да е през 90-те, но в капан някъде през 40-те… Това означаваше, че ще има оръжия, които децата не могат случайно да намерят в гардероба на родителите си. Това беше умен начин да се покаже насилие, за да се успокоят по-възрастните зрители, но не и да се повлияе отрицателно на по-младите.
Поради строгите насоки за съдържание и цензура, определени от Warner Brothers, гениите зад Batman: The Animated Series трябваше да бъдат наистина креативни с начина, по който разказват историите си и да останат верни на своята уникална визия.
Още от самото начало те знаеха точно в коя посока винаги да се движат. Всъщност тяхната изтекла библия на шоуто ни казва, че са били изключително конкретни по отношение на тона, дизайна, структурата на всеки епизод, влияния и емоционалното ядро на всеки герой. Благодарение на Warner Brothers, те успяха да изпълнят това с минимална намеса и да дадат на цяло поколение първото им истинско въведение в The Dark Knight.
