Чудили ли сте се някога как Pixar създава своите невероятни филми? Анимацията е вълшебна, след като е завършена, но отнема много време, търпение и упорит труд, за да се стигне до там. Има около 14 различни стъпки, през които създателите на филми трябва да преминат, за да създадат 3D анимационни филми и може да отнеме години, за да ги завършат. Не е същото като 2D анимационните филми, при които рисувате всичко (въпреки че и 2D анимацията може да отнеме години, за да завърши) – трябва да изградите всичко от нулата в 3D пространство в програма за компютърна анимация и това е само началото. Има много стъпки, през които създателите на филми трябва да преминат преди и след създаването на 3D света.
Повечето анимационни студия използват същия процес за създаване на своите филми, но Pixar е малко по-различен. Те се концентрират най-много върху своите истории и това прави филмите им толкова уникални. Ето целия процес, през който режисьорите на Pixar преминават, за да създадат своите филми.
14 История и развитие на героите
Това е първата стъпка в разработването на филма. Режисьорът измисля идея за филма и работи с другите създатели на филми в Pixar, за да развият останалата част от историята, включително героите. Те работят заедно, за да измислят всеки детайл в героите, така че историята да пасне на личността им и да ги предизвика. Ако се замислите, всяка история във филм на Pixar поставя героя в неудобни ситуации, които са специфични за него (напр. плъх, който готви в кухня), така че да може да израсне и да стане такъв, какъвто винаги е трябвало да бъде.
13 Писане на скрипта
След като създателите на филма са разработили героите и имат представа за какво става въпрос в историята, сценаристите и евентуално режисьорът написват сценария. Това е сърцевината на всеки филм – филм не би съществувал без история за разказване. Независимо дали режисьорът пише сценария или не, те обикновено работят със сценаристите, докато го пишат и участват в създаването на историята.
12 Storyboarding
Освен разработването на героите и писането на сценария, това е най-важната част от създаването на анимационни филми, особено филмите на Pixar. Режисьорите на Pixar няма да преминат към следващата стъпка в процеса на анимация, докато историята не бъде напълно завършена и това включва разкадровка на сценария. Сторибордите са визуалната версия на сценария, така че режисьорът може да планира кадрите и да види как ще изглежда историята във филма. Историята може да се промени няколко пъти на този етап, но затова филмите на Pixar са толкова вдъхновяващи и емоционални. Те усъвършенстват историята, преди да завършат останалата част от филма.
11 Записване на редовете
Докато сценариите се завършват, актьорите записват своите реплики и звукови ефекти, за да направят героите си по-реални. Те обикновено разглеждат сценариите, докато са в звукозаписното студио, за да могат да си представят, че правят това, което прави техният герой. Но тъй като историята се променя толкова много в началото, актьорите често трябва да записват репликите си няколко пъти и да експериментират с историята.
10 3D моделиране
Вместо да рисуват всичко в 2D, създателите на филми трябва да създават модели на всичко за 3D анимационни филми, включително героите. „Моделирането е процес на вземане на форма и формоването й в завършена 3D мрежа. Най-типичният начин за създаване на 3D модел е да вземете прост обект, наречен примитивен, и да го разширите или „разраснете“във форма, която може да бъде усъвършенствана и детайлна“, според Media Freaks. Моделистите вземат прости форми и ги оформят в героите и обектите, които виждате в анимационните филми. Световете и героите във филмите на Pixar не биха съществували без моделисти.
9 Текстуриране
След като моделът е завършен, художниците на 3D текстури му придават цвят и го правят да изглежда по-реалистичен. „Когато се създаде 3D модел, 2D изображения могат да бъдат насложени върху него, за да се добавят цветове, дизайни и текстури. Това се нарича картографиране и често целият цвят на модела идва от това“, според Media Freaks. Художниците на текстури са тези, които карат героите да изглеждат така, както изглеждат във филмите, заедно с това дават цвят на реквизита, така че да изглеждат истински.
8 Такелаж
Преди аниматорите да могат да започнат да анимират героите, те трябва да имат контроли, така че аниматорите да могат да ги движат като марионетки и монтажници работят с аниматорите, за да създадат правилните контроли. Според Media Freaks, „Ригингът е процесът за създаване на контролируем скелет за героя, който е предназначен за анимация. В зависимост от предмета, всяка платформа е уникална, както и съответният набор от контроли.“
7 Оформление
Това е стъпката между монтажа и анимирането. Художниците по оформлението настройват снимките на камерата и дават на аниматорите обща представа как трябва да изглежда кадърът (част от сцена). Те анимират героите само малко, за да покажат на аниматорите къде са поставени в кадър.
6 Анимиране
Това е моментът, когато героите най-накрая оживяват и се превръщат в героите на Pixar, които всички обичаме. Аниматорите използват кадрите, предоставени им от художниците по оформлението, и разкадровките на кадрите, за да анимират героите. В зависимост от това какво иска режисьорът в кадъра, анимациите могат да варират от синхронизиране на устни до механика на тялото, между другото.
5 VFX
Визуалните ефекти (VFX) правят сцените още по-правдоподобни, след като анимацията приключи. Според MasterClass визуалните ефекти са „създаване или манипулиране на всякакви изображения на екрана, които физически не съществуват в реалния живот“. VFX е малко по-различен за анимационните филми от тези с действие на живо. В анимацията VFX обикновено се използва, за да направи обектите и героите по-реалистични, като време, вода, коса, козина и други неща.
4 Осветление
Осветителите създават настроението с 3D светлини точно както режисьорите правят с истински светлини за филми на живо. Не само, че 3D светлините създават настроението в кадъра, вие не бихте могли да видите нищо без тях. „В 3D светлините всъщност не съществуват, както в реалния свят. Светлините в 3D са обекти, които са проектирани да симулират как работи осветлението в реалния живот, но за да получите резултатите, които търсите, трябва да приложите редица настройки не само към светлините, но и към материалите,” според Media Freaks. С подходящо осветление 3D анимациите могат да изглеждат напълно реалистични.
3 Изобразяване
Изобразяването е последната стъпка в процеса на 3D производство, но все още има други стъпки за извършване в постпродукцията, преди целият филм да бъде завършен и да може да бъде пуснат. До голяма степен експортира финалния кадър, след като осветлението и всичко останало е завършено. Това е, което виждате във филма, но без музика и звукови ефекти.
2 Музика и звукови ефекти
Докато създателите на филма завършват рендирането на финалните кадри, музиката и звуковите ефекти се записват. Композитор създава музиката, а фоли създава звуковите ефекти за филма. Според Media Freaks, „Фоли художник „пресъздава“звукови ефекти за филмови, телевизионни и радио продукции. Използвайки много различни видове обувки и много реквизит - калници на коли, чинии, чаши, столове и почти всичко, което намеря отстрани на пътя - Foley Artist може да замени изцяло оригиналния звук или да увеличи съществуващите звуци, за да създаде по-богата песен.”
1 Редактиране на филма във финалната версия
Това е последната стъпка преди филмът да бъде официално пуснат на пазара. Монтажистите работят с режисьора, за да превърнат всички кадри в своята визия за филма. Те комбинират кадрите с вокалните песни, музиката и звуковите ефекти, за да направят окончателната версия на филма. След като редакторите приключат, режисьорът го одобрява и тогава можем да гледаме още един невероятен филм на Pixar.
