Човек просто не може да надценява въздействието на филмите Кръстникът. Въпреки че феновете може да не са съгласни относно легитимността на последното влизане в мафиотската трилогия на Франсис Форд Копола, първите два филма са широко възприемани като два от най-великите филми на всички времена. Не само, че техният натрапчив, нюансиран, понякога забавен и дълбоко смущаващ анализ на американската мечта и семейство е останал в съзнанието на много поколения любители на филма, но те също са вдъхновили безброй други творби. Дори Mamma Mia 2 е вдъхновен от втория (може би най-добрия) филм за Кръстника.
Кръстникът, част II, ако е изпълнен със същото количество превъзходни сцени като оригиналния филм. Голяма част от диалозите са влезли в лексикона, музиката е настръхваща, а изпълненията са напълно фантастични. Но най-добрите сцени в The Godfather Part II също разкриват какви майсторски разказвачи наистина са Франсис Форд Копола и Марио Пузо (авторът на книгата). Ето най-добрите сцени в The Godfather Part II…
8 Пристигането на Вито в Америка
Докато Вито на Марлон Брандо липсва в The Godfather Part II, Робърт де Ниро майсторски играе по-младото си аз. Толкова голяма част от филма зависи от това, че той ще продаде историята за възхода на Вито Корлеоне на власт. Но преди да срещнем версията на Де Ниро, ни представят много по-млад Вито, който имигрира в Америка след ужасно преживяване в Италия. Кадърът, в който той се приближава до остров Елис и вижда Статута на свободата, напомня на публиката за темата на трите филма и как тя покварява героите. Завладяващите кадри и зашеметяващата партитура са майсторски ход на визуалното и слухово разказване на истории.
7 Вито победи Дон Фанучи
Говорейки за Робърт де Ниро, една от неговите най-добри и важни сцени е, когато той преследва Дон Фанучи на уличен панаир в Ню Йорк и го убива. Той символизира Вито, който най-накрая е погълнат от подземния свят в опит да преследва идеята си за американската мечта. Това също така затвърждава далечината, която е готов да направи, за да осигури на семейството си по-добър живот в Америка. Освен всичко това, чрез използването на обстановка и портокали, сцената също така предвещава опита за убийството му в първия филм, както и евентуалната му смърт.
6 Речта на Фредо "Аз съм умен"
Падането на Фредо в The Godfather Part II е една от най-емблематичните сюжетни линии. И въпреки че това не е най-добрата сцена в арката му, тя лесно е най-важната. Това е така, защото ние наистина разбираме защо Фредо в крайна сметка прави това, което прави, заради тази реч. Той се чувства подминат и забравен в семейството си. Не се чувства мъж. И иска да се отнасят с уважение. За съжаление, страстната му молба към брат му, Майкъл, просто го кара да изглежда още по-слаб.
5 Изслушването на Майкъл Корлеоне в Сената
Подобно на изслушването на Кендъл във втория сезон на Succession, Майкъл Корлеоне на Ал Пачино стои твърдо на изслушванията си в Сената. Въпреки че представянето на Ал Пачино тук е интензивно, то е плашещо премерено, поради което феновете го харесват толкова много. Същото важи и за Том Хейгън на Робърт Дювал, който седи до Майк.
4 Вито отмъщава на Ciccio
Докато убийството на Дон Фанучи от Вито символизира достойнството му в подземния свят, убийството на италианския мафиотски бос Чичио завършва неговата трансформация. Не само Вито поема повече власт, но и защитава семейството си десетилетия след като Чичио уби баща си, брат си и майка си. Това е най-добрият момент на отмъщение за Вито. Както е посочено от Empire Online, този момент е най-близкият момент, до който Де Ниро се доближава до възприемането на героя от Марлон Брандо, както и директно отразява типа безпощадност, която синът на Вито Майкъл постига до края на филма. Фактът, че Вито наистина се превръща в Дон Корлеоне в града, на който е кръстен, също е майсторски поетичен.
3 "Няма да ми вземеш децата"
Даян Кийтън и Ал Пачино дават пламенни изпълнения в една от най-напрегнатите сцени в цялата трилогия. Докато Кей на Даян явно е приключил с Майкъл до този момент от историята, няма съмнение, че неговият изблик в края на сцената е пиронът в ковчега. От друга страна, това може да е същото за Майкъл, тъй като той е наистина унищожен, когато тя разкрива, че е направила аборт, за да спаси нероденото им дете от живот в семейството им. Напрежението нараства и спада преди последния удар по начин, който напомня на зрителите, че най-добрите сцени във филмите за Кръстникът често са само двама души сами в една стая.
2 Финалната сцена в Кръстникът, част 2
Последната сцена в The Godfather Part 2 е обратна на любимия последен момент от първия филм. Вместо да видим колко далеч е стигнал Майкъл, докато затваря вратата пред Кей и се доверява на своите безмилостни и подлизурски последователи, виждаме ретроспекция на човека, който някога е бил. Сцената около масата за вечеря не само връща и двамата му мъртви братя, но ни напомня, че Майкъл някога е бил почти „излязъл“от убийствения живот, който в крайна сметка го поглъща. Това е книга, завършваща с много замислен Ал Пачино, който играе през прозореца и вижда какво току-що е причинил на Фредо. Това е сърцераздирателно по подобен, но напълно различен начин от последната сцена в „Кръстникът“. Как Франсис Форд Копола извади два края като този е просто умопомрачително.
1 Целувката на смъртта на новогодишното парти
В оригиналния Godfather вратата се затваря пред Кей, „Ще направя оферта, която той не може да откаже“, „Оставете пистолета, вземете каноли“и емблематичен момент след емблематичен момент. Но The Godfather Part II има: „Знам, че беше ти, Фредо… Ти разби сърцето ми. Ти разби сърцето ми.“
Моментът, в който Майкъл дава на брат си Фредо целувката на смъртта на новогодишно парти в Хавана, е сърцераздирателен не само за злодейския герой, но и за публиката. И чрез писането, и чрез изпълненията публиката съжалява всеки брат. Разбираме защо Фредо е принуден да предаде семейството си на конкурентния гангстер Хайман Рот. Но също така разбираме колко тежко е това за Майкъл, който трябва да убие собствения си брат заради това. Това е негово задължение като Дон. Това е негов дълг като баща към децата си. И смята, че това е негов дълг като човек. Това е чиста кино магия, примесена с трагедия и обляна в конфети, напоени с шампанско. Красиво е.
